LA VIDA DE JAGNA

 

ítulo original

Chlopiaka 

Año

2023

Duración

115 min.

País

 Polonia

Dirección

DK Welchman, Hugh Welchman

Guion

DK Welchman, Hugh Welchman. Novela: W.S. Reymont

Reparto

Música

Lukasz Rostowski

Fotografía

Animación, Radosław Ładczuk, Kamil Polak, Szymon Kuriata

Compañías

BreakThru Films, Polish Film Institute

Género

Animación. Drama. Romance | Familia. Vida rural. Paint-on-glass. Años 1900 (circa)

Sinopsis

La historia de una campesina, Jagna, obligada a casarse con un granjero rico y mucho mayor, Boryna, a pesar de que ella está enamorada de su hijo, Antek. Con el tiempo, Jagna se convierte en objeto de la envidia y el odio de los aldeanos, y tiene que luchar para preservar su independencia. Ambientada en la campiña polaca en la cúspide de los siglos XIX y XX, los giros dramáticos de la historia se relacionan con los cambios de estación, el trabajo duro en el campo y las fiestas tradicionales locales. (FILMAFFINITY)

Premios

2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor película de animación.

2023: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados.

  

Críticas

• "Mediante técnicas de animación y la utilización de 40.000 óleos, D.K. Welchman cuenta la historia de una joven campesina polaca cuyo conjunto narrativo y artístico no termina de lucir al completo. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)" 

  Javier Ocaña: Cinemanía 
• "Hay que entrar en este filme como el que entra en un museo: buscando la experiencia. En este caso, la fusión de la mirada subjetiva de las artes plásticas con el dinamismo del relato audiovisual. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Salvador Llopart: Diario La Vanguardia 
• "Un drama dinámico y envolvente que da vida a los placeres y dolores del pasado" 

  Nikki Baughan: Screendaily 
• "Un fracaso, visualmente impresionante pero dramáticamente inerte. Sobrecargada y monótona, es un esfuerzo notable que, sin embargo, constituye una gran decepción." 

  Christopher Schobert: The Film Stage 
• "Una sensual y envolvente adaptación de la novela de principios del siglo XX del Premio Nobel Wladislaw Reymont, sobre la vida en un pueblo rural polaco." 

  Christian Blauvelt: IndieWire 
• "La animación rotoscópica da a esta versión de la historia de Władysław Reymont un aspecto interesante, pero las interpretaciones y el tono no pueden estar a la altura de los efectos visuales...(...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 

  
  
• "Decepcionantemente convencional (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Kambole Campbell: Empire 
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SONATA DE OTOñO (1978)

 

Título original

Höstsonaten

Año

1978

Duración

99 min.

País

 Alemania del Oeste (RFA)

Dirección

Ingmar Bergman

Guion

Ingmar Bergman

Reparto

Música

Georg Friedrich Händel

Fotografía

Sven Nykvist

Compañías

Personafilm GmbH Munich

Género

Drama | Drama psicológico. Familia

Sinopsis

Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija. (FILMAFFINITY)

 

Premios

1978: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman), guión original

1978: Globos de oro: Mejor película extranjera

1978: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ingrid Bergman). 3 nominaciones

1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nom. Mejor actriz y película extranjera

1978: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Liv Ullmann e Ingrid Bergman)

 

Críticas

• Aclamado drama psicológico que narra la historia de una famosa pianista mundial que regresa a Noruega, su patria, para ver a sus dos hijas. Una está casada con un hidalgo campesino. La otra, retraída y enferma de una dolencia degenerativa, vive con ellos.

  FilmAffinity

URCHIN (2025)

 

Título original

Urchin

Año

2025

Duración

99 min.

País

 Reino Unido

Dirección

Harris Dickinson

Guion

Harris Dickinson

Música

Alan Myson

Fotografía

Josée Deshaies

Sinopsis

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo. (FILMAFFINITY)

 

Premios

2025: Festival de Cannes: 2 premios. 3 nominaciones

2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas independientes del año (en orden alfabético).

2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor dirección novel.

2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 6 nominaciones

 

Críticas

• "Noto el aliento de Ken Loach y Mike Leigh en este filme (...) posee lenguaje propio, huye de los tópicos, tiene una atmósfera tan deprimente como la historia que narra. Es rara, curiosa, tiene personalidad." 

  Carlos Boyero: Diario El País 
• "Un sorprendente, vívido y doloroso drama no exento de humor muy trágico (...) un universo tan tierno como desesperado; tan cruel como entrañable. (...) Dickinson vuelve a sorprender, pero ahora de verdad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "Harris Dickinson también convence desde detrás de la cámara con 'Urchin' (...) un relato imaginativo y lleno de humor, muy hábil a la hora de combinar momentos de jovialidad con otros desesperantes (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• "Hay una voluntad patente por parte de Dickinson de alejarse de lo que esperamos de un relato semejante: por supuesto, en la interpretación de Frank Dillane (...) y en el tono de la película (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" 

  Sergi Sánchez: Diario La Razón 
• "Dickinson (...) se apunta a la larguísima tradición del realismo social británico, pero aportando un barniz de posmodernidad, gracias a la imagen sofisticada de la directora de fotografía (...) y a las recurrentes fugas poéticas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Philipp Engel: Diario La Vanguardia 
• "Es un soplo de aire fresco (...) supone el sorprendente debut como director de Harris Dickinson (...) Mike, interpretado maravillosamente por Frank Dillane podría ser un personaje de Mike Leigh (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
• Laura Pérez: Fotogramas 

JÓVENES MADRES (2025)

 

Título original

Jeunes mèresaka 

Año

2025

Duración

104 min.

País

 Bélgica

Dirección

Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Guion

Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Fotografía

Benoît Dervaux

Compañías

Coproducción Bélgica-Francia; 

Les Films du Fleuve, Archipel 35. Distribuidora: Diaphana Distribution

Género

Drama | Maternidad. Adolescencia

Sinopsis

Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos. (FILMAFFINITY)

 

Premios

2025: Festival de Cannes: Mejor guión. 2 nominaciones

2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.

 

Críticas

• "La más bella y tierna película de los Dardenne (...) Los hermanos belgas regresan al tono de sus más brillantes trabajos en una historia mínima explicada con una precisión y un cariño desproporcionados. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "Funciona como panorámica de una realidad social marginal. (...) Una película que demuestra la vigencia de la forma de entender el arte como combate político de estos dos cineastas." 

  Elsa Fernández-Santos: Diario El País 
• "Una película inteligente y luminosa (...) es pura (...) belleza y ternura. (...) hay una profunda empatía con los personajes y una mirada atenta, respetuosa y optimista a sus circunstancias. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Desirée de Fez: Diario El Periódico 
• "Un retrato político y luminoso de la maternidad en los márgenes (...) Mucho más luminosa que sus películas anteriores, los Dardenne evitan posicionamientos morales (...) Mantienen la tensión, el drama, la emoción y ofrecen un retrato que se aleja del estereotipo" 

  Pepa Blanes: Cadena SER 
• "Una película de momentos (...) Sostenida por un reparto impresionante de actrices-niñas. Una película de tensión creciente y también de emoción contenida, inesperada, incluso feliz. (...) Los Dardenne han vuelto. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Salvador Llopart: Diario La Vanguardia 
• "Una película cuya mayor virtud es al mismo tiempo su mayor limitación: tiene numerosas oportunidades para caer en el sensacionalismo pero en todo momento se resiste a ellas pero, por otra parte, no encuentra formas alternativas de generar tensión dramática" 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• "Sin traicionar sus principios estéticos, los Dardenne presentan su película con protagonismo más coral (...) Más que conducir o empujar a los personajes, prefieren acompañarlos con sumo respeto (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  
  

ROMERÍA (2025)

 

Título original

Romería

Año

2025

Duración

115 min.

País

 España

Dirección

Carla Simón

Guion

Carla Simón

Música

Ernest Pipó

Fotografía

Hélène Louvart

Género

Drama | Años 80. Adolescencia. Familia. SIDA. Drogas

Sinopsis

Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado... Película sobre la memoria familiar que cierra la trilogía de su directora, compuesta por 'Verano 1993' y 'Alcarràs'. (FILMAFFINITY)

 

Premios

2025: Premios Goya (España): 6 nominaciones

2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.

2025: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): Mejor interpretación revelación. 13 nominaciones

2025: Premios Feroz: 6 nominaciones

2026: Medallas del CEC: 5 nominaciones

  

Críticas

• "Carla Simón conmueve con la búsqueda de su identidad en la España de la heroína y el sida de los ochenta (...) hace un emocionante exorcismo personal (...) 'Romería' supone un paso al frente en la filmografía de Simón gracias a su tramo final" 

  Elsa Fernández-Santos: Diario El País 
• "[Carla Simón] completa su periplo iluminado alrededor de los recuerdos familiares con una película emotiva, clara, políticamente oportuna y conmovedora hasta la euforia (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "Carla Simón emociona y sorprende con la poética ‘Romería’. (...) transitando del naturalismo habitual de su cine anterior a una especie de ensoñación o de realismo mágico gallego." 

  Pepa Blanes: Cadena SER 
• "Un poema lacerante y lleno de calidez en memoria de las familias rotas (...) ofrece un retrato íntimo que a la vez es político y la crónica de una tragedia familiar que también es generacional, sin caer en el discursismo, el tremendismo o la romantización" 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• "Hermosa y fascinante (...) una joya con la que Carla Simón afronta retos creativos y apunta a un estimulante futuro." 

  Javier Zurro: eldiario.es 
• "'Romería' deja atrás el naturalismo de 'Verano 1993' y 'Alcarràs', en favor de una vía más narrativa y otra más experimental y sofisticada (...) Es la consagración de una cineasta que no tiene miedo a abrirse en canal y arriesgarse" 

  Daniel Mantilla: kinótico 
• "No (...) he sentido emoción o magnetismo con la forma visual y oral que utiliza Simón para resucitar a esa pareja (...) Lo que más me gusta de una película que respeto, pero que no me engancha, es la presencia de Llúcia Garcia" 

  Carlos Boyero: Diario El País