AMARGA NAVIDAD (2026)

 

Título original

Amarga Navidad

Año

2026

Duración

111 min.

País

 España

Dirección

Pedro Almodóvar

Guion

Pedro Almodóvar

Música

Alberto Iglesias. Canción: Amaia

Fotografía

Pau Esteve Birba

Compañías

El Deseo, Movistar Plus+

Género

Drama | Amistad. Cine dentro del cine. Familia. Maternidad. Trabajo/empleo

Sinopsis

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. (FILMAFFINITY)

Seleccionada en Sección Oficial del Festival de Cannes (Mayo 2026)

Premios

2026: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.

  

Críticas

• "Parece una torturada construcción de análisis, en la que Almodóvar -normalmente el más generoso de los artistas- está resolviendo las cosas en su propia cabeza en lugar de engatusar a su público para que comparta la experiencia" 

  David Rooney: The Hollywood Reporter 
• "Un drama ligero y deliciosamente pirandelliano por y sobre un artista que no puede evitar inspirarse en las cosas de su propia vida" 

  David Ehrlich: IndieWire 
• "Disfrutable e inmaculadamente dirigida y colorida, como siempre, pero no te deja mucho a lo que aferrarte" 

  Guy Lodge: Variety 
• "No tiene el impacto de su más modernista 'Madres paralelas', pero las películas sensuales, juguetonas y melancólicas, de Almodóvar, son siempre alimento para la reflexión y los sentimientos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Peter Bradshaw: The Guardian 
• "Pedro Almodóvar vuelve a canalizarse a sí mismo, pero esta vez hay más dolor que gloria" 

  Pete Hammond: Deadline 
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SISTER (2019)

 

Título original

Sestraaka 

Año

2019

Duración

97 min.

País

 Bulgaria

Dirección

Svetla Tsotsorkova

Guion

Svetoslav Ovtcharov, Svetla Tsotsorkova

Reparto

Música

Hristo Namliev

Fotografía

Vesselin Hristov

Compañías

Coproducción Bulgaria-Catar;

Doha Film Institute. Productor: Khalil Benkirane, Svetla Tsotsorkova

Género

Drama

Sinopsis

Una pequeña localidad en la Bulgaria actual. Una madre y sus dos hijas luchan por sobrevivir. A menudo, la distraída y soñadora hija menor inventa historias para hacer su vida más interesante. Sin quererlo, se ve atrapada por sus propias mentiras y destruye el ordenado y materialista mundo de su hermana mayor. Mientras, ambas jóvenes descubren la verdad sobre su madre. (FILMAFFINITY).

Críticas

• "Una comedia dramática entrañable, con un personaje principal muy llamativo y complejo, y una trama original e impredecible, llena de momentos memorables." 

  Guilherme de Alencar Pinto: Diario La Diaria 
• "Es en aquello no dicho donde se observa el virtuosismo de esta cineasta al poner en imágenes la verdad tan celosamente guardada (...) En definitiva, una bonita fábula sobre las relaciones familiares" 
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LA VIDA DE JAGNA

 

ítulo original

Chlopiaka 

Año

2023

Duración

115 min.

País

 Polonia

Dirección

DK Welchman, Hugh Welchman

Guion

DK Welchman, Hugh Welchman. Novela: W.S. Reymont

Reparto

Música

Lukasz Rostowski

Fotografía

Animación, Radosław Ładczuk, Kamil Polak, Szymon Kuriata

Compañías

BreakThru Films, Polish Film Institute

Género

Animación. Drama. Romance | Familia. Vida rural. Paint-on-glass. Años 1900 (circa)

Sinopsis

La historia de una campesina, Jagna, obligada a casarse con un granjero rico y mucho mayor, Boryna, a pesar de que ella está enamorada de su hijo, Antek. Con el tiempo, Jagna se convierte en objeto de la envidia y el odio de los aldeanos, y tiene que luchar para preservar su independencia. Ambientada en la campiña polaca en la cúspide de los siglos XIX y XX, los giros dramáticos de la historia se relacionan con los cambios de estación, el trabajo duro en el campo y las fiestas tradicionales locales. (FILMAFFINITY)

Premios

2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor película de animación.

2023: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados.

  

Críticas

• "Mediante técnicas de animación y la utilización de 40.000 óleos, D.K. Welchman cuenta la historia de una joven campesina polaca cuyo conjunto narrativo y artístico no termina de lucir al completo. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)" 

  Javier Ocaña: Cinemanía 
• "Hay que entrar en este filme como el que entra en un museo: buscando la experiencia. En este caso, la fusión de la mirada subjetiva de las artes plásticas con el dinamismo del relato audiovisual. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Salvador Llopart: Diario La Vanguardia 
• "Un drama dinámico y envolvente que da vida a los placeres y dolores del pasado" 

  Nikki Baughan: Screendaily 
• "Un fracaso, visualmente impresionante pero dramáticamente inerte. Sobrecargada y monótona, es un esfuerzo notable que, sin embargo, constituye una gran decepción." 

  Christopher Schobert: The Film Stage 
• "Una sensual y envolvente adaptación de la novela de principios del siglo XX del Premio Nobel Wladislaw Reymont, sobre la vida en un pueblo rural polaco." 

  Christian Blauvelt: IndieWire 
• "La animación rotoscópica da a esta versión de la historia de Władysław Reymont un aspecto interesante, pero las interpretaciones y el tono no pueden estar a la altura de los efectos visuales...(...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 

  
  
• "Decepcionantemente convencional (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Kambole Campbell: Empire 
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SONATA DE OTOñO (1978)

 

Título original

Höstsonaten

Año

1978

Duración

99 min.

País

 Alemania del Oeste (RFA)

Dirección

Ingmar Bergman

Guion

Ingmar Bergman

Reparto

Música

Georg Friedrich Händel

Fotografía

Sven Nykvist

Compañías

Personafilm GmbH Munich

Género

Drama | Drama psicológico. Familia

Sinopsis

Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija. (FILMAFFINITY)

 

Premios

1978: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman), guión original

1978: Globos de oro: Mejor película extranjera

1978: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ingrid Bergman). 3 nominaciones

1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nom. Mejor actriz y película extranjera

1978: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Liv Ullmann e Ingrid Bergman)

 

Críticas

• Aclamado drama psicológico que narra la historia de una famosa pianista mundial que regresa a Noruega, su patria, para ver a sus dos hijas. Una está casada con un hidalgo campesino. La otra, retraída y enferma de una dolencia degenerativa, vive con ellos.

  FilmAffinity

URCHIN (2025)

 

Título original

Urchin

Año

2025

Duración

99 min.

País

 Reino Unido

Dirección

Harris Dickinson

Guion

Harris Dickinson

Música

Alan Myson

Fotografía

Josée Deshaies

Sinopsis

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo. (FILMAFFINITY)

 

Premios

2025: Festival de Cannes: 2 premios. 3 nominaciones

2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas independientes del año (en orden alfabético).

2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor dirección novel.

2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 6 nominaciones

 

Críticas

• "Noto el aliento de Ken Loach y Mike Leigh en este filme (...) posee lenguaje propio, huye de los tópicos, tiene una atmósfera tan deprimente como la historia que narra. Es rara, curiosa, tiene personalidad." 

  Carlos Boyero: Diario El País 
• "Un sorprendente, vívido y doloroso drama no exento de humor muy trágico (...) un universo tan tierno como desesperado; tan cruel como entrañable. (...) Dickinson vuelve a sorprender, pero ahora de verdad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "Harris Dickinson también convence desde detrás de la cámara con 'Urchin' (...) un relato imaginativo y lleno de humor, muy hábil a la hora de combinar momentos de jovialidad con otros desesperantes (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• "Hay una voluntad patente por parte de Dickinson de alejarse de lo que esperamos de un relato semejante: por supuesto, en la interpretación de Frank Dillane (...) y en el tono de la película (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" 

  Sergi Sánchez: Diario La Razón 
• "Dickinson (...) se apunta a la larguísima tradición del realismo social británico, pero aportando un barniz de posmodernidad, gracias a la imagen sofisticada de la directora de fotografía (...) y a las recurrentes fugas poéticas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Philipp Engel: Diario La Vanguardia 
• "Es un soplo de aire fresco (...) supone el sorprendente debut como director de Harris Dickinson (...) Mike, interpretado maravillosamente por Frank Dillane podría ser un personaje de Mike Leigh (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 
• Laura Pérez: Fotogramas