UNA BONITA MAÑANA (2022)

 

Título original

Un beau matinaka 

Año

2022

Duración

112 min.

País

 Francia

Dirección

Mia Hansen-Løve

Guion

Mia Hansen-Løve

Fotografía

Denis Lenoir

Género

Drama. Romance | Enfermedad

Sinopsis

Una mujer con una hija de ocho años está pendiente de su padre, que padece una enfermedad neurodegenerativa. Mientras lucha por conseguir una residencia de ancianos decente, se reencuentra con un amigo con el que inicia una aventura, aunque éste esté casado.

Premios

2022: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actriz (Seydoux)

2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores

  

Críticas

• "Cómo hacer una película luminosa sobre las tinieblas (...) Lo esencial es que hay (...) una lucha abierta por contar nuestra existencia. La suya [de Hansen-Løve], por supuesto, pero trascendiendo a la nuestra. Tocando fibras." 

  Javier Ocaña: Diario El País 
• "Una bella y muy delicada película situada al borde de sí misma (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "[Hansen-Løve] maneja con exquisitez la diferencia entre el sentimiento y la sensiblería y evita grandes aspavientos narrativos para centrarse en lo mundano." 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• "En bloque, la película peca de un esquema algo reiterativo, pero el trabajo de Seydoux es complejo y completo, como siempre, con su sensible carga carnal con Melvil Poupaud (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 

  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 
• "Hermosísima (...) Es mucho más complejo de lo que parece urdir una historia así que no sucumba al sentimentalismo (...) pero ahí está una de las grandes virtudes del cine de Mia Hansen-Love (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Sergi Sánchez: Diario La Razón 
• "Hansen-Løve tiene el don de hacer fácil lo difícil (...). Una película tan hermosa como viva sobre el contraste entre nuestra fragilidad y nuestra capacidad para recomponernos tras el naufragio. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Desirée de Fez: El Periódico de España 
• "Una cumbre en su filmografía [de Hansen-Løve] en cuanto a la representación del deseo femenino (...) pero que aquí [estalla] en todo su radiante esplendor gracias a la entrega total de Léa Seydoux. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Philipp Engel: Diario La Vanguardia 

EL PORVENIR (2016)

Título original

L'avenir

Año

2016

Duración

97 min.

País

 Francia

Dirección

Mia Hansen-Løve

Guion

Mia Hansen-Løve

Música

Raphael Hamburger

Fotografía

Denis Lenoir

Sinopsis

Nathalie (Isabelle Huppert) es una profesora de filosofía que da clases en un instituto de París. Su trabajo le entusiasma y reparte su tiempo entre sus alumnos y su familia, con sus hijos ya mayores y su madre algo senil. Un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro. (FILMAFFINITY)

Premios

2016: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director

2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Huppert)

2016: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Huppert)

2016: Asociación de Críticos de Boston: Nom. a Mejor película en habla no inglesa

2016: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actriz. 2 nominaciones

  

Críticas

• "Mia Hansen-Love sorprende con una reflexión profunda y elegante sobre los azares de ser feliz. (...) una película tan brillante, madura y reflexiva como sutil." 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "'El porvenir' logra, con ligereza, verdad, gran control narrativo y una interpretación extraordinaria que traduce crisis intelectual en tensión muscular, diagnosticar un presente de humanidades asediadas" 

  Jordi Costa: Diario El País 
• "Isabelle Huppert está impresionante (...) Da miedo contar el argumento de esta pequeña maravilla, que podría espantar al más valiente. La película es francesa hasta la médula (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Federico Marín Bellón: Diario ABC 
• "'El porvenir' es un filme espléndido por sí mismo y por el trabajo de Isabelle Huppert (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Quim Casas: Diario El Periódico 
• "Huppert (...) demuestra (...) que es la mejor actriz en activo, consigue que la inteligencia de la construcción de la película, su fluidez y su transparencia, tomen cuerpo sin apenas esfuerzo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Sergi Sánchez: Fotogramas 
• "Hansen-Løve nos embelesa una vez más con su delicioso cine para después causarnos una emoción tan honda que, por lo general, sólo está al alcance de la vida (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Andrea G. Bermejo: Cinemanía 
• "Al mismo tiempo abrumadoramente sencilla en la forma y llena de meandros de emociones complejas, ['L'avenir'] (...) emula a los mejores intelectuales en hacer que ideas familiares y aparentemente complejas parezcan nuevamente vivas y actuales" 

  Guy Lodge: Variety 

LAS ILUSIONES PERDIDAS (2021)

 

Título original

Illusions perdues

Año

2021

Duración

149 min.

País

 Francia

Dirección

Xavier Giannoli

Guion

Xavier Giannoli, Jacques Fieschi. Novela: Honoré de Balzac

Fotografía

Christophe Beaucarne

Compañías

Curiosa Films, Gaumont, Umedia, France 3 Cinéma, Ciné+, Canal+, uFund

Género

Drama | Siglo XIX. Periodismo. Literatura. Teatro

Grupos

Adaptaciones de Honoré de Balzac

Sinopsis

Lucien es un joven poeta desconocido en la Francia del siglo XIX. Con grandes esperanzas y queriendo forjar su destino, deja la imprenta familiar de su provincia natal para probar suerte en París del brazo de su mecenas. Rápidamente abandonado a su suerte en esta fabulosa ciudad, el joven descubrirá lo que ocurre realmente entre los bastidores en este mundo consagrado a la ley del beneficio y el fingimiento. Adaptación de la novela "Les illusions perdues", de Honoré de Balzac..

• 
  

Premios

2021: Premios César: 7 premios, incluyendo Mejor película y guion ad. 15 noms.

2021: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso

2022: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

Críticas

• "Magnífica adaptación (...) La encarnizada lucha por el estatus se complementa con una excelente utilización de la narrativa en ‘off’, repleta de frases brillantes (...) una formidable película" 

  Javier Ocaña: Diario El País 
• "Giannoli sorprende con una adaptación tan atenta a la reconstrucción del pasado como pendiente de su reflejo en el presente. Irrenunciable" 

  Luis Martínez: Diario El Mundo 
• "La película consigue proponer una enérgica radiografía de las tensiones sociales de la época (...) una sugerente relectura de Balzac no exenta de resonancias sobre los medios comunicación contemporáneos" 

  Carlos F. Heredero: Caimán 
• "Además de una lujosa ambientación y una cuidada puesta en escena, lo extraordinario de esta adaptación (...) es su curiosa conexión con los modos, vicios y concordias con la actualidad (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 
• "Logra resumir las 750 páginas del libro de Balzac (...) con agilidad y brío propios de los frescos 'scorsesianos' sobre la mafia, y [compone] un retrato absorbente de un mundo que se presumía moderno (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• "Vivaz, enérgica (...) Lo más estimulante (...) es (...) la inteligencia con que Giannioli usa el lenguaje para demostrar que la adaptación de un clásico no debe renunciar a mostrar la literatura. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Sergi Sánchez: Diario La Razón 
• "Giannoli presenta una lectura actual y emocionante de Balzac. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

  Irene Crespo: Cinemanía 

ANNIE HALL (1977)

 

Título original

Annie Hall

Año

1977

Duración

94 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Woody Allen

Guion

Woody Allen, Marshall Brickman

Música

Varios

Fotografía

Gordon Willis

Compañías

Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Distribuidora: United Artists

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. (FILMAFFINITY)

Premios

1977: 4 Oscars: Película, director, guion original, actriz (Diane Keaton). 5 nom.

1977: Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Keaton). 5 nominaciones

1977: Premios BAFTA: Mejor película, director, actriz (Keaton), guion y montaje. 6 nominaciones

1977: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

1977: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director, actriz (Keaton) y guion

1977: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guion

Críticas

• Una de las mejores películas del genio neoyorquino, y sin duda la que consiguió mayor éxito en los Estados Unidos: obtuvo una excelente taquilla -fue la 10ª película con mayor recaudación del año 1977- y nada menos que 4 premios Oscar, incluyendo el de mejor película. En el año 2015 la asociación de guionistas americanos (WGA) publicó una lista (ver link) de las 101 películas con los guiones más divertidos de la historia: la ganadora fue "Annie Hall" (1977), por delante de "Con faldas y a lo loco" (Some Like it Hot, 1959) de Billy Wilder. 

  FilmAffinity 
• "Allen consigue el más difícil todavía: construir con sus personalísimas neurosis una obra redonda de dudas, romances y risas capaz de llegar a todo el mundo." 

  Luis Martínez: Diario El País 
• "Amarga comedia, un homenaje al cine de Bergman. Todas las obsesiones (posteriormente profundizadas) del realizador judío coinciden, por primera vez, en pantalla. Una gran película." 

  Antonio Albert: Diario El País 
• "Contiene más referencias intelectuales y culturales ingeniosas que cualquier otra obra ganadora de un Oscar a la mejor película (...) Es tan original y está tan viva (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" 

  Roger Ebert: rogerebert.com 
• "La mejor comedia de todos los tiempos (...) Un romance muy convincente, plagado de excelentes gags." 

  Peter Bradshaw: The Guardian 
• "Una comedia sobre amor urbano e incompatibilidad que finalmente establece a Woody como uno de nuestros cineastas más audaces" 

  Vincent Canby: The New York Times 
• "La mejor película de Woody, ahora los intelectuales neuróticos tienen una película que pueden adorar (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 

  Ian Freer: Empire